خلاصه کتاب فرهنگ و هنر هفتم

کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم تالیف حامد رحیم‌پور و مهدی امامی با هدف پرورش خلاقیت و هویت هنری دانش‌آموزان در پنج بخش هنرهای تجسمی خوشنویسی هنرهای سنتی هنرهای آوایی و هنرهای نمایشی طراحی شده است. این کتاب سعی دارد دانش‌آموزان را با مفاهیم اساسی هنر آشنا کرده و زمینه‌ای را برای شکوفایی استعدادهای هنری آن‌ها فراهم کند. علاوه بر این با معرفی هنرهای سنتی ایران به حفظ و ترویج میراث فرهنگی کشور نیز کمک می‌کند.

خلاصه فصل 1 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : آشنایی با طراحی

فصل ‘آشنایی با طراحی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی مفاهیم پایه‌ای طراحی و اهمیت آن در هنر می‌پردازد. در این فصل طراحی به‌عنوان یکی از شاخه‌های اصلی هنر مطرح می‌شود که از طریق آن می‌توان ایده‌ها احساسات و افکار را به‌صورت بصری بیان کرد. طراحی به عنوان اولین گام در خلق آثار هنری و نمایشی اهمیت زیادی دارد زیرا پایه و اساس تمامی هنرهای تجسمی را تشکیل می‌دهد.

در ادامه انواع طراحی‌ها معرفی شده‌اند از جمله طراحی آزاد طراحی دقیق و طراحی کاربردی. طراحی آزاد بیشتر به‌صورت خلاقانه و بدون محدودیت انجام می‌شود در حالی که طراحی دقیق به‌منظور رسیدن به جزئیات و دقت بیشتر در ترسیم شکل‌ها و اشیاء است. طراحی کاربردی نیز برای ساخت مدل‌های صنعتی معماری و طراحی محصولات استفاده می‌شود.

در این فصل به ابزارهای مورد استفاده در طراحی نیز پرداخته می‌شود. این ابزارها شامل مداد خودکار پاستل زغال و دیگر وسایل است که هرکدام بسته به نوع طراحی و نیاز هنرمند انتخاب می‌شوند. همچنین تکنیک‌های مختلفی مانند سایه‌زنی خط‌کشی و رنگ‌گذاری برای ایجاد عمق بافت و روشنایی در طراحی مورد بررسی قرار می‌گیرند.

علاوه بر این موارد فصل به اصول ترکیب‌بندی در طراحی نیز اشاره می‌کند. ترکیب‌بندی به معنای نحوه قرارگیری عناصر مختلف در یک اثر هنری است که می‌تواند تأثیر زیادی بر زیبایی و جذابیت آن داشته باشد. تعادل تناسب و هماهنگی از جمله اصول مهم در ترکیب‌بندی هستند.

در نهایت فصل به اهمیت تمرین و یادگیری مداوم در طراحی اشاره می‌کند. به‌طور کلی هدف این فصل آشنایی دانش‌آموزان با اصول و مفاهیم اولیه طراحی است تا آن‌ها بتوانند در مراحل بعدی یادگیری مهارت‌های خود را در این زمینه توسعه دهند.

نکات کلیدی فصل 1 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• طراحی به عنوان پایه و اساس هنرهای تجسمی
• انواع طراحی: آزاد دقیق کاربردی
• ابزارهای طراحی: مداد خودکار پاستل زغال
• تکنیک‌های طراحی: سایه‌زنی خط‌کشی رنگ‌گذاری
• اصول ترکیب‌بندی: تعادل تناسب هماهنگی
• اهمیت تمرین و یادگیری مداوم

خلاصه فصل 2 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : نقاشی: رنگ‌های تیره و روشن

فصل ‘نقاشی: رنگ‌های تیره و روشن’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به بررسی تأثیرات رنگ‌های تیره و روشن در هنر نقاشی و استفاده از آن‌ها برای ایجاد فضای بصری و تأکید بر اجزای مختلف یک اثر هنری پرداخته است. این فصل ابتدا به معرفی مفاهیم رنگ‌های تیره و روشن می‌پردازد و تفاوت‌های آن‌ها را از لحاظ تأثیرگذاری روانی و بصری بررسی می‌کند. رنگ‌های روشن معمولاً احساس شادابی نشاط و روشنی را به بیننده منتقل می‌کنند در حالی که رنگ‌های تیره حس عمق جدیت و گاهی حتی غم و اندوه را القا می‌کنند.

فصل سپس به کاربردهای رنگ‌های تیره و روشن در ترکیب‌بندی آثار نقاشی اشاره می‌کند. استفاده از رنگ‌های روشن در بخش‌های خاصی از نقاشی می‌تواند توجه بیننده را به آن نقاط جلب کند در حالی که رنگ‌های تیره برای ایجاد کنتراست و تأکید بر جزئیات دیگر استفاده می‌شوند. این تکنیک‌ها به هنرمند کمک می‌کنند تا عمق حرکت و هیجان را در اثر خود ایجاد کند.

در ادامه فصل به توضیح روش‌های مختلف ایجاد سایه‌روشن در نقاشی می‌پردازد و اهمیت استفاده از رنگ‌های تیره و روشن برای ایجاد بعد و عمق در تصاویر را برجسته می‌کند. سایه‌روشن در نقاشی به‌ویژه در تصاویر پرتره و منظره از ابزارهای مهم هنری است که به آثار جنبه واقع‌گرایانه‌تری می‌بخشد.

همچنین فصل به تأثیر رنگ‌ها بر احساسات و روان‌شناسی رنگ نیز می‌پردازد. هر رنگی می‌تواند احساسات مختلفی را در بیننده ایجاد کند و هنرمندان با آگاهی از این موضوع می‌توانند پیام‌های مورد نظر خود را به مخاطبان منتقل کنند.

در نهایت فصل بر اهمیت شناخت و استفاده صحیح از این رنگ‌ها تأکید می‌کند و آن‌ها را به‌عنوان ابزاری ضروری برای هر هنرمند در خلق آثار هنری مؤثر می‌داند. همچنین توجه به روان‌شناسی رنگ‌ها و تأثیرات آن‌ها بر احساسات بیننده از دیگر نکات کلیدی فصل است.

نکات کلیدی فصل 2 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• تأثیرات روانی و بصری رنگ‌های تیره و روشن
• کاربردهای رنگ‌های تیره و روشن در ترکیب‌بندی
• روش‌های ایجاد سایه‌روشن در نقاشی
• اهمیت ایجاد بعد و عمق در تصاویر
• روان‌شناسی رنگ‌ها و تأثیرات آن‌ها بر احساسات
• اهمیت شناخت و استفاده صحیح از رنگ‌ها

خلاصه فصل 3 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : عکاسی: اصول و تکنیک‌ها

فصل ‘عکاسی: اصول و تکنیک‌ها’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی اصول اولیه عکاسی و تکنیک‌های مختلف آن پرداخته است. این فصل ابتدا با تعریف عکاسی به‌عنوان هنر و علمی برای ثبت تصاویر از طریق نورپردازی و استفاده از دوربین‌ها آغاز می‌شود. عکاسی به هنرمندان این امکان را می‌دهد تا لحظات خاص را ضبط کرده و آن‌ها را به‌صورت تصویر ثابت ثبت کنند.

در ادامه فصل به بررسی اجزای اصلی دوربین عکاسی می‌پردازد. این اجزا شامل لنز دیافراگم شاتر و حسگر یا فیلم هستند. هرکدام از این اجزا نقشی حیاتی در تعیین کیفیت تصویر دارند. لنز برای تعیین زاویه دید و کادر تصویر استفاده می‌شود دیافراگم میزان نور وارد شده به دوربین را کنترل می‌کند شاتر مدت زمانی که نور وارد دوربین می‌شود را مشخص می‌کند و حسگر یا فیلم تصویری از نور دریافتی تولید می‌کند.

فصل سپس به تکنیک‌های مختلف عکاسی از جمله ترکیب‌بندی نورپردازی و فوکوس پرداخته است. ترکیب‌بندی به معنای چیدمان اجزا در قاب تصویر است که می‌تواند تأثیر زیادی در جذابیت بصری عکس داشته باشد. نورپردازی نیز به نحوه تابش نور بر سوژه‌ها و تأثیر آن بر کیفیت و جلوه‌های تصویر اشاره دارد. فوکوس میزان وضوح تصویر را تعیین می‌کند و تأکید بر جزئیات خاص را ممکن می‌سازد.

در این فصل همچنین به استفاده از تکنیک‌های مختلف مانند عکاسی پرتره عکاسی منظره و عکاسی خیابانی اشاره شده است. هر یک از این سبک‌های عکاسی نیازمند درک متفاوت از اصول عکاسی و استفاده خاص از تجهیزات هستند.

علاوه بر این موارد فصل به اهمیت ویرایش عکس‌ها نیز اشاره می‌کند. ویرایش عکس‌ها می‌تواند به بهبود کیفیت تصاویر تصحیح رنگ‌ها و نورپردازی و ایجاد جلوه‌های ویژه کمک کند.

در نهایت فصل به اهمیت تجربه و تمرین مداوم در یادگیری عکاسی اشاره می‌کند. این فصل بر این نکته تأکید دارد که عکاسی همچون هر هنر دیگری نیاز به شناخت دقیق تکنیک‌ها و ابزارها دارد تا هنرمند بتواند بهترین آثار خود را خلق کند.

نکات کلیدی فصل 3 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• تعریف عکاسی و اهمیت آن به عنوان یک هنر
• اجزای اصلی دوربین عکاسی: لنز دیافراگم شاتر حسگر
• تکنیک‌های عکاسی: ترکیب‌بندی نورپردازی فوکوس
• انواع عکاسی: پرتره منظره خیابانی
• اهمیت ویرایش عکس‌ها
• اهمیت تجربه و تمرین مداوم

خلاصه فصل 4 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : آشنایی با خوشنویسی

فصل ‘آشنایی با خوشنویسی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی هنر خوشنویسی و ویژگی‌های آن پرداخته است. در این فصل خوشنویسی به‌عنوان یک هنر تجسمی و زبانی معرفی می‌شود که با استفاده از قلم و جوهر بر روی کاغذ خطوط زیبا و خوانا ایجاد می‌کند. این هنر از دیرباز در فرهنگ‌های مختلف به‌ویژه در جهان اسلام جایگاه ویژه‌ای داشته است و در طول تاریخ ابزارها و سبک‌های مختلفی برای انجام آن توسعه یافته است.

در ادامه فصل به بررسی انواع قلم‌ها و ابزارهای مورد استفاده در خوشنویسی می‌پردازد. قلم‌های خوشنویسی معمولاً از جنس نی یا فلز ساخته می‌شوند و هر کدام به‌طور خاص برای نوشتن در سبک‌های مختلف طراحی شده‌اند. همچنین جوهر خوشنویسی که معمولاً از رنگ‌های طبیعی ساخته می‌شود نقش مهمی در کیفیت خطوط و زیبایی اثر دارد.

فصل سپس به معرفی سبک‌های مختلف خوشنویسی اشاره می‌کند. از جمله این سبک‌ها می‌توان به نستعلیق دیوانی ثلث و کوفی اشاره کرد. هر کدام از این سبک‌ها ویژگی‌های خاص خود را دارند و در دوره‌های مختلف تاریخی استفاده می‌شده‌اند. به‌عنوان مثال نستعلیق به‌عنوان یکی از زیباترین و رایج‌ترین سبک‌های خوشنویسی ایرانی شناخته می‌شود که در نوشتار ادبیات فارسی کاربرد زیادی دارد.

در این فصل توجه به تمرین و تسلط بر ابزارها و اصول خوشنویسی به‌عنوان عوامل کلیدی در یادگیری این هنر مطرح شده است. همچنین فصل به اهمیت دقت در انتخاب خطوط و تقارن در نوشتار اشاره می‌کند و آن‌ها را از ارکان مهم در خوشنویسی می‌داند.

علاوه بر این موارد فصل به تأثیر خوشنویسی در هنرهای دیگر نیز اشاره می‌کند. خوشنویسی در بسیاری از هنرهای تزئینی مانند کاشی‌کاری منبت‌کاری و تذهیب نیز به کار می‌رود و به این آثار زیبایی و ارزش ویژه‌ای می‌بخشد.

در نهایت فصل بر تأثیر هنر خوشنویسی در ارتباطات فرهنگی و اجتماعی تأکید می‌کند و بیان می‌کند که این هنر به‌عنوان یک وسیله برای انتقال مفاهیم و زیبایی‌های معنوی از دیرباز تا به امروز در جوامع مختلف اهمیت داشته است.

نکات کلیدی فصل 4 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• خوشنویسی به عنوان هنر تجسمی و زبانی
• ابزارهای خوشنویسی: قلم جوهر
• سبک‌های خوشنویسی: نستعلیق دیوانی ثلث کوفی
• اهمیت تمرین و تسلط بر ابزارها
• دقت در انتخاب خطوط و تقارن
• تأثیر خوشنویسی در هنرهای دیگر
• تأثیر خوشنویسی در ارتباطات فرهنگی و اجتماعی

خلاصه فصل 5 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : سیر تحول هنر خوشنویسی

فصل ‘سیر تحول هنر خوشنویسی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به بررسی تاریخچه و تحولات هنر خوشنویسی از آغاز تا دوران معاصر پرداخته است. این فصل ابتدا با اشاره به قدمت هنر خوشنویسی در تمدن‌های باستانی شروع می‌شود و به‌ویژه به اهمیت این هنر در تمدن‌های اسلامی و ایرانی اشاره دارد. در این دوران خوشنویسی نه تنها به‌عنوان یک هنر زیبا بلکه به‌عنوان وسیله‌ای برای ثبت متون دینی علمی و ادبی نیز مورد استفاده قرار می‌گرفت.

فصل سپس به سیر تحولات هنر خوشنویسی در دوره‌های مختلف تاریخی می‌پردازد. در ابتدا خوشنویسی به‌صورت ساده و ابتدایی در دوران پیش از اسلام و در میان اقوام مختلف به کار می‌رفته است. اما با گسترش اسلام و ورود خط عربی خوشنویسی اسلامی شکل‌گیری و تکامل پیدا کرد. از این زمان خوشنویسی به‌ویژه در جوامع اسلامی اهمیت زیادی یافت و سبک‌های مختلفی از جمله کوفی و دیوانی ظهور کرد.

در ادامه تحول هنر خوشنویسی در دوره‌های مختلف اسلامی مانند دوران امویان عباسیان و صفویان بررسی می‌شود. در این دوره‌ها خطاطان بزرگی چون ابن مقله و ابن بواب به‌ویژه در قرن چهارم هجری اصول و قواعد خوشنویسی را سامان داده و سبک‌های متنوعی همچون نستعلیق را پایه‌گذاری کردند. نستعلیق به‌عنوان یکی از برجسته‌ترین و زیباترین سبک‌های خوشنویسی فارسی در دوران صفویه به اوج شکوفایی رسید.

فصل همچنین به ورود هنر خوشنویسی به دیگر فرهنگ‌ها و تأثیرات آن در هنر غرب و شرق اشاره می‌کند. در دوران معاصر با توجه به پیشرفت تکنولوژی و استفاده از ابزارهای نوین هنر خوشنویسی همچنان در دنیای امروز مورد توجه است و هنرمندان معاصر از آن برای خلق آثار هنری و طراحی‌های مدرن استفاده می‌کنند.

علاوه بر این موارد فصل به نقش خوشنویسی در حفظ و انتقال فرهنگ و هویت ملی نیز اشاره می‌کند. خوشنویسی به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی ایران نقش مهمی در حفظ و انتقال ارزش‌ها و آداب و رسوم ایرانی به نسل‌های آینده دارد.

در نهایت فصل بر اهمیت شناخت سیر تحول هنر خوشنویسی و آشنایی با سبک‌های مختلف آن تأکید می‌کند و این هنر را به‌عنوان یک میراث فرهنگی با ارزش که همچنان در دنیای معاصر جایگاه ویژه‌ای دارد معرفی می‌نماید.

نکات کلیدی فصل 5 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• قدمت خوشنویسی در تمدن‌های باستانی
• اهمیت خوشنویسی در تمدن‌های اسلامی و ایرانی
• تحولات خوشنویسی در دوران امویان عباسیان صفویان
• نقش ابن مقله و ابن بواب در ساماندهی خوشنویسی
• اوج شکوفایی نستعلیق در دوران صفویه
• ورود خوشنویسی به دیگر فرهنگ‌ها
• تأثیر خوشنویسی در حفظ و انتقال فرهنگ و هویت ملی
• اهمیت شناخت سیر تحول خوشنویسی

خلاصه فصل 6 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : طراحی سنتی: نقش‌های هندسی

فصل ‘طراحی سنتی: نقش‌های هندسی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به بررسی هنر طراحی سنتی با استفاده از نقش‌های هندسی پرداخته است. این فصل ابتدا مفهوم طراحی سنتی و اهمیت آن در هنرهای اسلامی و ایرانی را توضیح می‌دهد. طراحی سنتی به‌ویژه در معماری و تزئینات هنری با استفاده از اشکال هندسی ساده و پیچیده شکل می‌گیرد که تأکید زیادی بر تقارن نظم و تکرار دارد.

فصل سپس به معرفی انواع نقش‌های هندسی در هنرهای سنتی می‌پردازد. نقش‌های هندسی شامل اشکالی مانند دایره مثلث مربع و مستطیل هستند که با ترکیب و تکرار آن‌ها الگوهای متنوعی ایجاد می‌شود. این نقش‌ها در زمینه‌های مختلف از جمله کاشی‌کاری منبت‌کاری نقاشی و فرش‌بافی به‌کار می‌روند و به هنرهای سنتی هویت و زیبایی می‌بخشند.

در این فصل همچنین اصول طراحی نقش‌های هندسی مانند استفاده از تقارن و نظم به‌عنوان ویژگی‌های کلیدی در هنر سنتی مطرح می‌شود. تقارن به‌عنوان یکی از اصول بنیادین در طراحی هندسی در ایجاد هماهنگی و تعادل در آثار هنری نقشی اساسی ایفا می‌کند. علاوه بر این تکرار الگوهای هندسی باعث ایجاد ریتم و حرکت در آثار هنری می‌شود.

فصل به کاربرد نقش‌های هندسی در زمینه‌های مختلف هنر سنتی اشاره می‌کند. به‌ویژه در هنر معماری اسلامی نقش‌های هندسی به‌طور گسترده‌ای در تزئینات بناها مساجد و مدرسه‌ها استفاده می‌شود. این نقش‌ها نه تنها به زیبایی فضا کمک می‌کنند بلکه نمادهایی از مفاهیم معنوی و فلسفی نیز دارند.

علاوه بر این موارد فصل به تأثیر فرهنگ و مذهب در طراحی نقش‌های هندسی نیز اشاره می‌کند. بسیاری از نقش‌های هندسی دارای معانی و مفاهیم خاصی هستند که ریشه در باورها و اعتقادات مذهبی دارند.

در نهایت فصل بر اهمیت یادگیری و شناخت نقش‌های هندسی در طراحی سنتی تأکید می‌کند و این‌که چگونه این اصول به هنرمندان اجازه می‌دهد تا آثار هنری منظم زیبا و معنادار خلق کنند.

نکات کلیدی فصل 6 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• مفهوم طراحی سنتی و اهمیت آن
• اشکال هندسی در طراحی سنتی: دایره مثلث مربع مستطیل
• اصول طراحی نقش‌های هندسی: تقارن نظم تکرار
• کاربرد نقش‌های هندسی در معماری اسلامی
• تأثیر فرهنگ و مذهب در طراحی نقش‌های هندسی
• اهمیت یادگیری و شناخت نقش‌های هندسی

خلاصه فصل 7 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : گلیم‌بافی: هنر بافت سنتی

فصل ‘گلیم‌بافی: هنر بافت سنتی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی هنر گلیم‌بافی به‌عنوان یکی از قدیمی‌ترین و مهم‌ترین هنرهای سنتی پرداخته است. گلیم نوعی فرش بدون پرز است که با استفاده از نخ‌های پشمی یا نخی بافته می‌شود و در طراحی آن هنرمندان به‌طور عمده از نقش‌های ساده و هندسی استفاده می‌کنند. این هنر در بسیاری از مناطق جهان به‌ویژه در کشورهای آسیای میانه ایران و ترکیه رواج دارد.

فصل با توضیح ابزار و مواد اولیه مورد نیاز برای گلیم‌بافی آغاز می‌شود. مهم‌ترین ابزارهای این هنر شامل دار قلاب نخ و دستگاه بافت است. دار به‌عنوان اصلی‌ترین وسیله برای کشیدن نخ‌ها و بافت گلیم استفاده می‌شود. نخ‌ها نیز معمولاً از پشم یا ابریشم بوده و بسته به نوع طرح و رنگ استفاده می‌شوند. دستگاه‌های بافت می‌توانند به‌صورت دستی یا ماشینی باشند که در بافت گلیم‌های مختلف مورد استفاده قرار می‌گیرند.

در ادامه فصل به تکنیک‌های مختلف گلیم‌بافی اشاره می‌کند. از جمله این تکنیک‌ها می‌توان به بافت ساده بافت پود و بافت چرم اشاره کرد. در هرکدام از این تکنیک‌ها شیوه و ترتیب بافت نخ‌ها به‌طور خاص انجام می‌شود تا در نهایت گلیم‌هایی با نقش‌ها و طرح‌های متفاوت تولید شود. این گلیم‌ها به‌عنوان تزئینات و پوشش‌های سنتی در بسیاری از فرهنگ‌ها شناخته می‌شوند.

فصل همچنین به نقش‌های رایج در گلیم‌ها پرداخته و نشان می‌دهد که این نقش‌ها معمولاً با الهام از طبیعت محیط‌زیست و زندگی روزمره هنرمندان به وجود آمده‌اند. طرح‌هایی مانند گل‌ها حیوانات خطوط هندسی و اشکال انتزاعی از جمله طرح‌های متداول در گلیم‌بافی هستند. این نقش‌ها نه‌تنها زیبایی خاصی به گلیم‌ها می‌بخشند بلکه بیانگر مفاهیم فرهنگی و اجتماعی نیز هستند.

علاوه بر این موارد فصل به تأثیر گلیم‌بافی بر اقتصاد محلی نیز اشاره می‌کند. گلیم‌بافی به عنوان یک صنعت دستی می‌تواند نقش مهمی در ایجاد اشتغال و درآمدزایی برای مردم محلی داشته باشد.

در نهایت فصل به اهمیت و کاربرد گلیم‌ها در زندگی روزمره اشاره می‌کند و نقش این هنر در حفظ و انتقال میراث فرهنگی را برجسته می‌سازد. بافت گلیم به‌عنوان یک هنر دستی ارزشمند همچنان در جوامع مختلف زنده و پویا است و هنرمندان معاصر نیز از این تکنیک‌های سنتی در آثار جدید خود استفاده می‌کنند.

نکات کلیدی فصل 7 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• گلیم‌بافی به عنوان یکی از هنرهای سنتی
• ابزار و مواد اولیه گلیم‌بافی: دار قلاب نخ دستگاه بافت
• تکنیک‌های گلیم‌بافی: بافت ساده بافت پود بافت چرم
• نقش‌های رایج در گلیم‌ها: گل‌ها حیوانات خطوط هندسی
• بیان مفاهیم فرهنگی و اجتماعی از طریق گلیم
• تأثیر گلیم‌بافی بر اقتصاد محلی
• اهمیت و کاربرد گلیم‌ها در زندگی روزمره

خلاصه فصل 8 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : سفالگری: از خاک تا هنر

فصل ‘سفالگری: از خاک تا هنر’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی هنر سفالگری و مراحل تولید اشیاء سفالی پرداخته است. این هنر که یکی از قدیمی‌ترین و بنیادی‌ترین هنرهای دستی بشر به‌شمار می‌آید از دیرباز در تمدن‌های مختلف برای ساخت ظروف ابزارها و آثار تزئینی مورد استفاده قرار گرفته است. در این فصل مراحل مختلف فرآیند سفالگری به‌طور مفصل توضیح داده شده است.

فصل با معرفی مواد اولیه مورد نیاز برای سفالگری آغاز می‌شود. خاک رس به‌عنوان مهم‌ترین ماده اولیه در این فرآیند معرفی می‌شود. خاک رس به دلیل خواص فیزیکی خاص خود قابلیت تبدیل به اشکال مختلف را داراست و پس از پخته شدن در کوره استحکام و مقاومت قابل توجهی پیدا می‌کند.

در ادامه فصل به مراحل مختلف سفالگری پرداخته است. اولین مرحله آماده‌سازی خاک رس است که شامل شست‌وشو و نرم کردن آن می‌شود تا بتوان آن را به‌راحتی فرم داد. پس از آن هنرمند سفالگر با استفاده از ابزارهای مختلف مانند دست چرخ سفالگری و قالب‌ها اشکال مورد نظر خود را ایجاد می‌کند. در این مرحله توجه به جزئیات و دقت در ساختار شکل‌ها بسیار مهم است.

مرحله بعدی خشک کردن آثار ساخته شده است. این مرحله باید به‌طور دقیق انجام شود تا از ترک خوردن یا آسیب دیدن قطعات جلوگیری شود. پس از خشک شدن قطعات سفالی وارد کوره پخت می‌شوند. در این مرحله خاک رس به سفال تبدیل می‌شود و رنگ‌ها و ویژگی‌های سطحی آن تثبیت می‌گردد.

فصل همچنین به تکنیک‌های تزئینی مورد استفاده در سفالگری اشاره دارد. از جمله این تکنیک‌ها می‌توان به نقاشی با لعاب حکاکی و طرح‌زنی بر روی سطح سفال اشاره کرد. این تکنیک‌ها به آثار سفالی زیبایی و ویژگی‌های منحصر به فرد می‌بخشند.

علاوه بر این موارد فصل به تأثیر سفالگری در شکل‌گیری فرهنگ‌ها و تمدن‌ها نیز اشاره می‌کند. سفالگری به عنوان یکی از اولین هنرهای بشری نقش مهمی در توسعه جوامع و فرهنگ‌های مختلف داشته است.

در نهایت فصل بر اهمیت هنر سفالگری به‌عنوان یک میراث فرهنگی تأکید می‌کند. این هنر علاوه بر کاربردهای عملی خود در زندگی روزمره به‌عنوان یک هنر زیبایی‌شناختی نیز مورد توجه قرار دارد و هنرمندان معاصر نیز از آن برای خلق آثار هنری مدرن بهره می‌برند.

نکات کلیدی فصل 8 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• سفالگری به عنوان یکی از قدیمی‌ترین هنرهای دستی
• خاک رس به عنوان ماده اولیه سفالگری
• مراحل سفالگری: آماده‌سازی خاک شکل‌دهی خشک کردن پخت
• ابزارهای سفالگری: دست چرخ سفالگری قالب‌ها
• تکنیک‌های تزئینی: نقاشی با لعاب حکاکی طرح‌زنی
• تأثیر سفالگری در شکل‌گیری فرهنگ‌ها و تمدن‌ها
• اهمیت سفالگری به عنوان میراث فرهنگی

خلاصه فصل 9 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : هنرهای آوایی: آواز و موسیقی

فصل ‘هنرهای آوایی: آواز و موسیقی’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی هنرهای آوایی شامل آواز و موسیقی می‌پردازد. این فصل با توضیح مفاهیم ابتدایی در زمینه آواز و موسیقی آغاز می‌شود. آواز و موسیقی به‌عنوان دو بخش اساسی از هنرهای آوایی در فرهنگ‌های مختلف نقش برجسته‌ای در انتقال احساسات مفاهیم و داستان‌ها ایفا می‌کنند.

فصل به تشریح انواع مختلف آواز و موسیقی پرداخته و تفاوت‌های آن‌ها را توضیح می‌دهد. آواز به‌عنوان استفاده از صدای انسانی برای خلق موسیقی تعریف می‌شود که در آن فرد با استفاده از صدا و لحن‌های مختلف می‌تواند احساسات و عواطف خود را بیان کند. موسیقی نیز به‌طور کلی به استفاده از آلات موسیقی برای تولید صداها و نت‌های مختلف اشاره دارد که می‌تواند با آواز ترکیب شود یا به‌صورت مستقل اجرا شود.

در ادامه فصل به تاریخچه آواز و موسیقی در جوامع مختلف پرداخته و چگونگی تکامل آن‌ها را بررسی می‌کند. آواز و موسیقی در گذشته نه‌تنها به‌عنوان ابزاری برای سرگرمی بلکه برای اهداف دینی اجتماعی و آموزشی نیز استفاده می‌شده‌اند. در بسیاری از فرهنگ‌ها آواز و موسیقی به‌عنوان وسیله‌ای برای انتقال تاریخ آداب و رسوم و حتی برای درمان بیماری‌ها شناخته می‌شده است.

فصل سپس به معرفی انواع مختلف آلات موسیقی از جمله سازهای زهی بادی کوبه‌ای و صفحه‌ای پرداخته و توضیح می‌دهد که هرکدام از این سازها چگونه صدای خاص خود را تولید می‌کنند. این ابزارها در ترکیب با آواز می‌توانند انواع مختلفی از آثار موسیقی را خلق کنند که هرکدام تأثیرات خاصی بر شنوندگان دارند.

علاوه بر این موارد فصل به اهمیت آموزش موسیقی در مدارس و جوامع نیز اشاره می‌کند. آموزش موسیقی می‌تواند به تقویت خلاقیت افزایش تمرکز و بهبود مهارت‌های اجتماعی دانش‌آموزان کمک کند.

در نهایت فصل بر اهمیت آواز و موسیقی در زندگی روزمره تأکید می‌کند و بیان می‌کند که چگونه این هنرها می‌توانند انسان‌ها را به هم نزدیک‌تر کنند و نقش مهمی در ابراز احساسات فردی و اجتماعی ایفا نمایند. این هنرها نه‌تنها در گذشته بلکه در دنیای امروز نیز به‌عنوان بخشی از فرهنگ و هویت بشری باقی مانده‌اند.

نکات کلیدی فصل 9 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• تعریف آواز و موسیقی به عنوان هنرهای آوایی
• تفاوت‌های آواز و موسیقی
• تاریخچه آواز و موسیقی در جوامع مختلف
• انواع آلات موسیقی: زهی بادی کوبه‌ای صفحه‌ای
• اهمیت آموزش موسیقی در مدارس و جوامع
• اهمیت آواز و موسیقی در زندگی روزمره

خلاصه فصل 10 کتاب فرهنگ و هنر هفتم : هنرهای نمایشی: تئاتر و بازیگری

فصل ‘هنرهای نمایشی: تئاتر و بازیگری’ در کتاب ‘فرهنگ و هنر پایه هفتم’ به معرفی تئاتر به‌عنوان یکی از مهم‌ترین شاخه‌های هنرهای نمایشی پرداخته است. تئاتر به‌عنوان هنر بیان داستان و انتقال مفاهیم از طریق بازیگری و نمایش از دیرباز در جوامع مختلف به‌عنوان ابزاری برای سرگرمی آموزش و انتقال فرهنگ استفاده شده است. این فصل به تاریخچه تئاتر نقش آن در فرهنگ‌های مختلف و اصول بازیگری می‌پردازد.

فصل با توضیح تاریخچه تئاتر آغاز می‌شود. تئاتر ابتدا در جوامع باستانی مانند یونان و روم برای مراسم دینی و اجتماعی به‌وجود آمد و در طول تاریخ به تدریج به‌عنوان یک هنر مستقل توسعه یافت. در دوران معاصر تئاتر به‌عنوان یک شکل هنری جامع شامل درام کمدی و تراژدی توانسته است نقش مهمی در بازتاب مسائل اجتماعی و فردی ایفا کند.

در ادامه فصل به اصول و تکنیک‌های بازیگری می‌پردازد. بازیگری به‌عنوان فرآیندی که در آن فرد شخصیت‌های مختلف را با استفاده از بدن صدا و احساسات خود ایفا می‌کند نیازمند آموزش‌های خاصی است. بازیگران با استفاده از مهارت‌های حرکتی احساسی و کلامی خود می‌توانند در نقش‌های مختلف زندگی واقعیت‌ها و داستان‌ها را به‌صورت ملموس و قابل درک برای مخاطب به نمایش بگذارند.

فصل به تمرینات بازیگری و تکنیک‌های مختلفی که برای بهبود توانایی‌های بازیگران استفاده می‌شود اشاره دارد. این تمرینات شامل تمرینات بدن تقویت صدا و مهارت‌های ارتباطی است که به بازیگران کمک می‌کند تا در نقش‌های خود به‌طور مؤثر و باورپذیر ظاهر شوند.

فصل همچنین بر اهمیت تئاتر به‌عنوان ابزاری برای بازتاب مسائل اجتماعی و فرهنگی تأکید می‌کند. تئاتر می‌تواند در انتقال پیام‌های اخلاقی سیاسی و اجتماعی به جامعه نقش مؤثری داشته باشد و مخاطبان را به تفکر و تأمل در مسائل مختلف وادار کند.

علاوه بر این موارد فصل به نقش تئاتر در تقویت همدلی و درک متقابل نیز اشاره می‌کند. تماشای تئاتر می‌تواند به افراد کمک کند تا دیدگاه‌های مختلف را درک کرده و با احساسات دیگران همدلی کنند.

در نهایت فصل به اهمیت همکاری در گروه‌های نمایشی اشاره دارد. تئاتر یک هنر گروهی است که در آن همه اعضای گروه از جمله نویسندگان کارگردان‌ها بازیگران و طراحان صحنه باید با یکدیگر همکاری کنند تا یک اثر هنری موفق و تأثیرگذار خلق کنند.

نکات کلیدی فصل 10 کتاب فرهنگ و هنر هفتم

• تئاتر به عنوان یکی از هنرهای نمایشی
• تاریخچه تئاتر و نقش آن در فرهنگ‌های مختلف
• اصول و تکنیک‌های بازیگری
• مهارت‌های بازیگری: حرکتی احساسی کلامی
• اهمیت تئاتر به عنوان ابزاری برای بازتاب مسائل اجتماعی
• نقش تئاتر در تقویت همدلی و درک متقابل
• اهمیت همکاری در گروه‌های نمایشی

درباره نویسنده کتاب فرهنگ و هنر هفتم :شیدا حسامی

کتاب «فرهنگ و هنر پایه هفتم» توسط گروه تألیف سازمان پژوهش و برنامه‌ریزی آموزشی تهیه شده است. این گروه شامل متخصصانی چون فاطمه احمدیزاده سرکمی فرشته اطاعتی شیدا حسامی علیاصغر غالمی اعظم یونسی مرضیه پناهیانپور شهروز شریفی نسب گلرخ راوش غزاله مفاخری علی همتیان مجتبی شریفی محمد خیراندیش شهین پزشکی فاطمه سلمانی و پریسا کرمی می‌باشد. این گروه با همکاری دفتر تألیف کتاب‌های درسی عمومی و متوسطه نظری اداره کل نظارت بر نشر و توزیع مواد آموزشی و سایر همکاران تألیف محتوای کتاب را طراحی کرده‌اند. این کتاب با هدف تقویت خلاقیت مهارت‌های هنری و آشنایی دانش‌آموزان با میراث فرهنگی و هنری کشور به پنج بخش اصلی تقسیم شده است: هنرهای تجسمی خوشنویسی هنرهای سنتی هنرهای آوایی و هنرهای نمایشی. ساختار کتاب به گونه‌ای طراحی شده است که دانش‌آموزان با توجه به علاقه و استعداد خود می‌توانند در هر بخش به یادگیری و تمرین بپردازند. در بخش هنرهای تجسمی مباحثی مانند طراحی نقاشی و عکاسی مطرح شده است. بخش خوشنویسی به آموزش خطوط مختلف و سطرنویسی می‌پردازد. هنرهای سنتی شامل طراحی سنتی گلیم‌بافی و سفالگری است. در بخش هنرهای آوایی مفاهیمی مانند وزن نوا رنگ صوتی و فرم بررسی می‌شود. بخش هنرهای نمایشی نیز به آموزش مهارت‌های گفت‌وگو شخصیت‌پردازی و ماجراهای نمایشی اختصاص دارد.

کتاب های مرتبط با فرهنگ و هنر هفتم

• کتاب معلم فرهنگ و هنر پایه هفتم :  راهنمای تدریس درس فرهنگ و هنر پایه هفتم شامل توضیحات و روش‌های تدریس هنرهای تجسمی خوشنویسی هنرهای سنتی آوایی و نمایشی. این کتاب به معلمان کمک می‌کند تا با استفاده از روش‌های نوین مفاهیم هنری را به دانش‌آموزان منتقل کنند.
• درسنامه آموزشی فرهنگ و هنر پایه هفتم – بخش هنرهای تجسمی :  منبعی جامع برای آموزش هنرهای تجسمی در پایه هفتم شامل مباحثی چون طراحی نقاشی عکاسی و بافت. این درسنامه به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا مهارت‌های پایه‌ای هنرهای تجسمی را فرا گیرند.
• درسنامه آموزشی فرهنگ و هنر پایه هفتم – بخش خوشنویسی :  آموزش اصول و مبانی خوشنویسی در پایه هفتم شامل معرفی ابزارها تکنیک‌ها و سطرنویسی نستعلیق. این درسنامه برای علاقه‌مندان به هنر خوشنویسی مناسب است.
• درسنامه آموزشی فرهنگ و هنر پایه هفتم – بخش هنرهای سنتی :  منبعی برای آموزش هنرهای سنتی ایرانی در پایه هفتم شامل مباحثی چون طراحی سنتی گلیم‌بافی و سفالگری. این درسنامه به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا با هنرهای سنتی ایران آشنا شوند.
• درسنامه آموزشی فرهنگ و هنر پایه هفتم – بخش هنرهای آوایی :  آموزش مبانی هنرهای آوایی در پایه هفتم شامل مباحثی چون وزن نوا رنگ صوتی و فرم. این درسنامه برای علاقه‌مندان به موسیقی و هنرهای آوایی مناسب است.
• درسنامه آموزشی فرهنگ و هنر پایه هفتم – بخش هنرهای نمایشی :  آموزش اصول و مبانی هنرهای نمایشی در پایه هفتم شامل مباحثی چون گفت‌وگو شخصیت‌پردازی و ماجراهای نمایشی. این درسنامه برای علاقه‌مندان به تئاتر و نمایش مناسب است.
• کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم :  کتاب درسی رسمی وزارت آموزش و پرورش برای درس فرهنگ و هنر پایه هفتم شامل مباحثی چون هنرهای تجسمی خوشنویسی هنرهای سنتی آوایی و نمایشی. این کتاب برای دانش‌آموزان در دسترس است.
• کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم (نسخه الکترونیکی) :  نسخه PDF کتاب درسی فرهنگ و هنر پایه هفتم برای دسترسی آسان و مطالعه آنلاین. این نسخه برای دانش‌آموزانی که به نسخه چاپی دسترسی ندارند مناسب است.
• کتاب معلم فرهنگ و هنر پایه هفتم (نسخه PDF) :  نسخه الکترونیکی راهنمای تدریس درس فرهنگ و هنر پایه هفتم شامل فایل PDF برای دانلود و استفاده معلمان. این نسخه برای معلمان در دسترس است.

• کتاب فرهنگ و هنر پایه هفتم – چاپ جدید :  نسخه جدید کتاب درسی فرهنگ و هنر پایه هفتم با محتوای به‌روز و اصلاحات جدید. این نسخه برای دانش‌آموزان و معلمان مناسب است.